Was die National Association Of Broadcasters Show für die Musik bedeutete

Bei der jüngsten Show der National Association of Broadcasters (NAB) trafen sich mehr als 65.000 Menschen aus 166 Ländern im Las Vegas Convention Center.

An der Hundertjahrfeier nahmen über 1.200 ausstellende Unternehmen teil, die in thematischen Zonen auf den Ausstellungsflächen und Kongresshallen untergebracht waren. Das Programm war mit einer Fülle von Panels und Präsentationen durchzogen.

VonDavid Benjamin DeCristofaro

Falls Sie es noch nicht wissen: Musik ist in die dreidimensionale Multimedia-Ära eingetreten, die in vollem Gange ist. So sehr, dass wir einfach digitale und virtuelle Räume über Plattformen und Branchen hinweg verbinden und entwickeln, um das bestehende Metaversum aufzubauen und zu überbrücken, das sich seit dem Aufkommen der Unterhaltung im echten Leben entwickelt hat. Wir holen einfach auf.

Die Technologie schreitet in einem Tempo voran, das die Konsumkulturen angenommen haben, während sich Industrie und Wirtschaft an den von ihnen gestalteten Markt angepasst haben. Die Musik ist mit von der Partie, und immer neue Bereiche wie Produktion, Vertrieb und Live-Auftritte finden neue Möglichkeiten und Plattformen, um über technische und digitale Plattformen mit Fans in Kontakt zu treten. Da die Technologie die Zukunft dieser Branchen bestimmt und die großen Musikunternehmen und -labels sich eher reaktiv als proaktiv an Plattformen und Verkaufsstellen anpassen, die sich über Nacht ändern könnten, ist Los Angeles nicht mehr das Zentrum des Musikgeschäfts. Stattdessen lenken und navigieren Technologieunternehmen in Orten wie dem Silicon Valley und Schweden jetzt die Reise zum nächsten Musikhorizont mit Web3 vor der Tür.

Einige der Musikunternehmen, die nachweislich auf lange Sicht dabei sind, nutzen genau die Engagement-, Bildungs- und Unterhaltungswerte der Verbraucher in den visuellen, akustischen und audiovisuellen Bereichen der Medienökosysteme, die auf der Messe in vollem Umfang zur Schau gestellt wurden NAB-Show.

Die NAMM Show und Musikgrößen wie Avid, Sennheiser, Solid State Logic, Audio-Technica und sogar JVC und Panasonic waren anwesend, wobei Sennheiser in seinem Aktivierungsbereich auf der Ausstellungsfläche Auftrittspläne für Künstler veranstaltete.

Unternehmen wie Verizon und Adobe, die an der Schnittstelle zwischen Verbrauchern und der Erstellung von Inhalten stehen und wichtige Akteure bei der Schaffung des Grundsteins für das Metaversum sein werden, sowie umfassende Medienproduktions- und Dienstleistungsunternehmen wie Sony, die die ersten Plattenfirmen der letzten Zeit mögen Auch das 19. bis frühe 20. Jahrhundert wurde auf den Lebensstil der Verbraucher ausgeweitet, indem auch brauchbare Produkte für Engagement und Konsum geschaffen wurden.

Speziell im Musikbereich ist die Präsenz sowohl mikrofon- als auch produktionsorientierter Marken für eine Broadcast-orientierte Veranstaltung sehr sinnvoll. Dies gilt umso mehr, wenn man bedenkt, dass das wichtigste Thema, das sich auf der gesamten NAB von der Ausstellungsfläche bis zu den Programmen der Gleise durchsetzte, die virtuelle Produktion war.

Was die NAB Show besser macht als andere, ist, dass sie wichtige Merkmale von Veranstaltungen ähnlicher Bedeutung kombiniert und sie in ihr Angebot integriert, um Marken auf der Messefläche eine viel direkter ansprechendere Möglichkeit zu bieten.

Die NAB bietet kostenlose Ausweise für den exklusiven Zugang zur Ausstellungsfläche an, was zu einer großen Besucherzahl und einem großen Geschäft für große und kleine Marken führt, die in den Kongresshallen ausstellen. Höherstufige Abzeichen behalten hingegen den exklusiven Zugang zu besonderen Veranstaltungen, Strecken und Panels. Sie bieten auch mehrere geführte und kuratierte Show-Floor-Touren vor der Reservierung an, die von Experten der den Touren entsprechenden Branchen geleitet werden, komplett mit musealen Audio- und sprachlich kuratierten Headsets. Zur Auswahl standen die Themen „Daten, Daten, Daten“, „Neue Produktionsmodalitäten“ und „Die Entwicklung von TV/Video“.

Mixer und Afterpartys, die nur auf Einladung möglich waren, ganz zu schweigen von umfassenden Musikvorführungen und Künstleraufführungen im SXSW-Stil, wurden direkt an den Ausstellungsständen und in den Bühnenräumen des Kongresszentrums nach Schließung der Ausstellungsfläche abgehalten und untergebracht (weit entfernt von dem aggressiven Geschrei von (Der Sicherheitschef des Anaheim Convention Center fordert die Gäste jedes Jahr auf, während der NAMM das Haus zu verlassen.) Dies ermöglichte es den Ausstellern, ihre Marken und Angebote zu vermarkten, indem sie für Mitaussteller und Teilnehmer ein Erlebnis schufen, das über Produkt- und Technik-Live-Demos hinausging, die noch in voller Länge zu sehen waren.

Zu den besten Zusammenkünften außerhalb der Halle nach der Veranstaltung gehörten der NAB x Adobe Video Community Mixer von Adobe im Kongresszentrum sowie ihre anderen Zusammenkünfte außerhalb des Veranstaltungsortes und die beste Offsite-Veranstaltung im Rahmen des NAB '23 After-Hours Networking Event, das von veranstaltet wurde Infinity Festival-Guru Lori H. Schwartz von StoryTech.

Um die Exklusivität zu nutzen, waren RSVPs mit begrenzter Teilnehmerzahl erforderlich, es wurden kostenlose kuratierte Essens- und Getränkeoptionen bereitgestellt und gleichzeitig die Peer-to-Peer-Geschäftsvernetzung von Pollstar Live! erleichtert. mit dem des kreativen Denkökosystems SXSW. Meistens sind alle innerhalb des größeren Veranstaltungsortes und der Veranstaltung selbst zentralisiert, was eine nahtlose Migration zu diesen Zusammenkünften ermöglicht.

Einige Marken hätten von ihrer Präsenz profitieren können, während andere von der Integration ihrer Aktivitäten aus anderen Veranstaltungen profitiert hätten. So wie Roland, der kürzlich einen Audiomixer für Smartphones auf den Markt brachte und sein Podcast-Angebot auch erstmals in einem Live-Studio am Veranstaltungsort Labelcoin während der SXSW vorstellte. Die NAB wäre ein erstklassiges Umfeld, um zu zeigen, wie sie in diesen Markt einsteigen. Während Adobe einen Ausstellungsraum veranstaltete, der ebenso beeindruckend war wie einer der beiden besten der Messe, und es rätselhaft war, warum die Aktivierung bei anderen Großveranstaltungen wie dieser nicht vorhanden war, hatte Canon ein ähnliches Problem. Die Kamerafirma hatte am VIP-Eingang der jüngsten COMPLEX Con in Long Beach ein herausragendes Pop-up mit Markenwerbeartikeln und einer digitalen Fotokabine. Auf der NAB glänzte die Marke einmal mehr mit einem komplett ausgestatteten Studio und Auftritten eines Musikensembles, die von der Aktivierungsphase live übertragen wurden. Es genügt zu sagen, dass COMPLEX Con die Hinzufügung der NAB-Aktivierung der Marke ebenso gut gebrauchen konnte, wie letztere von der Erweiterung ihrer Ausstellungsfläche durch Ersteres hätte profitieren können.

Wie die letzte Ausgabe von SXSW im Jahr 2023 erwies sich die NAB Show als Treffpunkt sowohl für intelligente Inhalte als auch für intelligente Publikumsgemeinschaften, was große Auswirkungen auf die Zukunft partizipativer Medien- und Live-Event-Ökosysteme hat.

Die diesjährige Show umfasste Programme, die sich mit einer Reihe relevanter Themen für Web3 und Metaverse-Technologie befassten, wie z. B. generative KI, Blockchain und Daten + Analyse, und gleichzeitig Raum für Themen wie Community-Aufbau und wie sich Branchen wie das Radio anpassen und was als nächstes kommt Generation des Fernsehens (ATSC 3.0) aussehen könnte. Das häufigste und sichtbarste Thema war jedoch die virtuelle Produktion, die auch auf der Ausstellungsfläche prominent vertreten war.

Für die Musik bedeutet das, dass, während Unternehmen wie Dolby die nächste Ära des immersiven Audios in der Musik einläuten, in der audiovisuellen Industrie ein Großteil der schweren Entwicklungen geleistet wird, die nicht nur den Weg ebnen, indem sie diese technologischen Wege ebnen sondern auch durch die Optimierung der Zusammenarbeit von Audio- und Videotechnologie in digitalen und virtuellen Räumen in Echtzeit.

Ein Schwerpunkt im Konferenzprogramm der Veranstaltung war, wie KI ein Schlüssel zur Personalisierung, Empfehlung, Verteilung und Monetarisierung ist, und ich wünschte, sie hätten auch ihre Auswirkungen auf die Verbesserung der Lieferkette angesprochen. Es blieb nicht mehr viel übrig, da diese Technologien, die einen großen Einfluss auf die Musik haben, gut abgedeckt wurden, wenn auch von der Multimedia-Seite.

Es diente als Erinnerung daran, dass die Musik ihre Lobbybemühungen auf dem Capitol Hill neu überdenken muss, um ihre Anstrengungen in das Silicon Valley zu investieren und sich stärker auf eine anpassungsfähigere Politik zu konzentrieren, die mit der technologischen Entwicklung mithalten und in allen multimedialen digitalen Räumen (nicht nur in der Musik) angewendet werden kann.

Storytelling durch Technologie war ebenfalls ein prominentes Thema, nicht sichtbarer als während des Hauptbühnenvortrags „Immersive Storytelling: Publikumserweiterung mit XR in Spielen, Bildung und ortsbezogener Unterhaltung“. Es untersuchte die wachsende Konvergenz zwischen traditioneller Unterhaltung und fortschrittlicher Technologie sowie die Art und Weise, wie Nostalgie ihre neue Akzeptanz antreibt. Dies ist eine wichtige Erkenntnis für etablierte Acts in der Musikbranche, denen aufgrund der Zurückhaltung gegenüber der Einführung von Technologie möglicherweise erhebliche Einnahmen entgehen.

Aaron Grosky, Präsident und COO von Dreamscape Immersive, Jake Zim, Senior VP of Virtual Reality bei Sony Pictures Entertainment, und Amy Peck, Gründerin und CEO von EndeavorXR, gaben einen Einblick, wie immersives Storytelling, Mixed Reality und verstärkte WX-/Virtual-Artist-Performances mehr und neue Erweiterungen darstellen Reality-Möglichkeiten des Storytellings für Künstlermarken.

Wenn überhaupt, bestand der einzige Nachteil der NAB Show darin, dass Unternehmen und Marken aus der Musikbranche sowohl auf der Messefläche als auch in den Rednern nicht stärker präsent waren potenziellen Partnern, da es immer wichtiger wird, gemeinsam die vorbereitenden Grundlagen für das Web3- und Metaverse-Zeitalter des Konsums und Engagements zu legen.

Die Messe selbst ist ein ideales Ziel dafür, mit einem Blick nach vorn und einem Blick auf zukünftige Innovationen, und wir hoffen, dass sich weitere große Musikakteure an der Diskussion beteiligen werden.

„Wir freuen uns sehr, dass so viele Aussteller, Teilnehmer und Partner aus der ganzen Welt zu uns nach Las Vegas kommen, um 100 Jahre Innovation zu feiern. Mehr als jedes andere Jahr sind alle mit so viel Enthusiasmus und Energie erfüllt, wenn sie daran teilnehmen.“ auf der Ausstellungsfläche, in Sondersitzungen und während der gesamten Veranstaltung“, bemerkte NAB-Präsident und CEO Curtis LeGeyt. „Wir danken der NAB Show-Community dafür, dass sie uns dabei geholfen hat, über unsere gemeinsamen Erfahrungen mit Medien und Unterhaltung nachzudenken und einen Ausblick auf die vielen Innovationen zu geben, die wir in den nächsten hundert Jahren sehen werden.“

Die nächste Ausgabe der Veranstaltung ist bereits vom 13. bis 17. April in Las Vegas geplant, und es wird interessant sein zu sehen, welche anderen auf Multimedia, immersive, 3D, Ambisonic und Spatial Audio spezialisierten Unternehmen dem Ökosystem der Show beitreten.

David Benjamin DeCristofaro ist ein frischgebackener Hochschulabsolvent, der als preisgekrönter Student der Musikwirtschaft, -technik, -marketing und -wirtschaft an der University of the Arts und dem Berklee College of Music nationale Erfolge erzielte. Während seiner Schulzeit traf er sich mit Mitgliedern des Kongresses, um sich für die Recording Academy einzusetzen, arbeitete mit einigen der größten Künstler, Tourneen und Festivals der Musikbranche zusammen und arbeitete an kreativen Erlebnisprojekten und Lösungen für NARAS, das Capitol Records Innovation Center, Fender, Bose, MusicCares, Spotify und Republic Records. Er war als internationaler Redner an Universitäten und auf Konferenzen tätig. Er verbrachte die Pandemie damit, journalistische Artikel über immersive und Fan-Erlebnis-Ökosysteme zu schreiben und neue Ticketmodelle und -lösungen zu recherchieren, während er gleichzeitig für USA Today SMG mitwirkte.