Liebe und Tod Re

Neuaufnahme-Mixer Nick Offord über die Arbeit mit dem spannenden Ton und dem schweren Thema von Love & Death und seine Teilnahme an der zweiten Staffel von The Afterparty.

Warnung: Dieser Artikel enthält SPOILER für Love & DeathMaxLieben den Tod erzählt die wahre Geschichte von Candy Montgomery, der texanischen Hausfrau, die beschuldigt wurde, die Frau ihres außerehelichen Liebhabers ermordet zu haben. In der Serie sind Elizabeth Olsen als Montgomery und Jesse Plemons als ihr Geliebter Allan Gore zu sehen. Beide Schauspieler liefern fesselnde Darbietungen ab, die „Love & Death“ in den Wahnsinn treiben (alle sieben Episoden der Serie werden jetzt gestreamt). Interessanterweise ist diese Adaption nicht die erste, auch nicht in jüngster Zeit; Hulus „Candy“ und „Love & Death“ erzählen beide die Geschichte von Montgomery, wenn auch auf ihre eigene Art und Weise.

„Love & Death“ hat einen langsam brennenden Charakter, der die Zuschauer im Guten wie im Schlechten in Montgomerys Geist willkommen heißt. Die Serie nutzt alle verfügbaren Mittel, um die Emotionen und die Spannung zu steigern, mit einem spannenden Soundtrack von Jeff Russo und erstklassiger Soundarbeit eines Teams, zu dem auch der Re-Recording-Mixer Nick Offord gehörte. Offord hat in verschiedenen Genres und Formaten gearbeitet und war unter anderem für „The Unbearable Weight of Massive Talent“ und die kommende zweite Staffel von „The Afterparty“ verantwortlich.

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Nick Offord sprach mit Screen Rant darüber, wie er den Ton für „Love & Death“ festlegt, wie er mit den vielen Nadelstichen der Serie umgeht und vieles mehr. Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.

Screen Rant: Das erste, was ich wissen möchte, ist, wie Sie in das Feld gekommen sind. Ich gehe davon aus, dass viele Menschen als Musiker anfangen; War das bei dir der Fall?

Nick Offord: Ich glaube, ich wollte Musiker werden, aber ich war ein Geselle. Ich habe Schlagzeug gespielt, aber nicht sehr gut. Ich wollte nie in einem Aufnahmestudio auf dieser Seite des Glases stehen. Ich fand es immer etwas interessanter, auf der Konsolenseite – der Mischseite – in der Kontrollkabine zu sitzen. Ich habe es geliebt, alte Studiogeschichten zu hören: wie jemand auf einen Sound oder eine Idee kam und solche Sachen. Das war für mich wirklich immer interessanter als die Musik zu spielen, weil ich darin nicht sehr gut bin. Als ich nach LA zog, wollte ich ursprünglich Platten mischen. Das wollte ich schon immer machen, aber als ich herausfand, dass man Musik und Film miteinander kombinieren kann, dachte ich: „Oh, okay. Das möchte ich jetzt machen.“

Sie haben eine Menge Projekte durchgeführt. Gab es irgendetwas an „Love & Death“, das Ihnen aufgefallen ist, dass es sich von den früheren Dingen, an denen Sie gearbeitet haben, unterscheidet?

Nick Offord: Zuerst wusste ich nicht, wie unser Showrunner Lesli es angehen wollte, also habe ich es einfach so angegangen, wie ich an alle Shows herangehe. Der Ansatz besteht darin, einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, was sie in ihrem Leitfaden grob dargelegt haben, und es dann durchzuarbeiten und auf unser Bauchgefühl zu vertrauen. Als wir Lesli trafen, war sie phänomenal. Sie ist eine der süßesten Damen, mit denen ich je gearbeitet habe; Sie war so cool. An einem der allerersten Tage spielten wir ihr die erste Folge vor und ihr gefiel wirklich, was wir machten. Sie sagte: „Dies ist eine gemeinschaftliche Teamleistung, daher möchten wir wirklich sicherstellen, dass alle mit dem, was wir veröffentlichen, zufrieden sind. Wenn Sie eine Idee haben und sie für cool halten, lassen Sie uns sie erkunden und sehen, wie.“ Es klappt." Sie war sehr, sehr kooperativ und offen für viele Dinge, die wir tun wollten, was erstaunlich war. Es war viel Spaß.

Warum macht es für Sie Spaß, in eine Szene einzusteigen und daran zu arbeiten? Und haben Sie ein Beispiel dafür?

Nick Offord: Ich liebe es, an allem zu arbeiten. Ich liebe es, Musik zu mischen; Das ist meine Lieblingsbeschäftigung. Wenn es nur eine Szene ist, in der sich jemand in einem Raum unterhält, ist das wichtig und kann interessant sein, aber aus klanglicher Sicht sind es nur zwei Personen, die sich in einem Raum unterhalten. Wir wollen immer versuchen, etwas Kreatives, Anderes oder Außergewöhnliches zu machen. Bei dieser Show ging es von Anfang an um Spannung. Wir führten viele Gespräche über die Frage: „Wie machen wir es spannend?“ In den ersten paar Episoden etablieren wir Candy, ihr Leben und die Community, und es geht ein bisschen sprudelnder zu und ein bisschen mehr Spaß, aber sobald wir in das eigentliche Drama eintauchen – ungefähr in Episode 4 –, herrscht Spannung .

Wir haben neben der Partitur viele Designelemente verwendet, um diese Spannungsmomente zu überwinden. Das Interessante ist, wenn wir einen Push und einen Pull erzeugen können; Wenn ein Hochspannungsgeräusch Sie anzieht und abbricht, erzeugt die Stille eine Menge Spannung. Das macht Spaß. Das macht es interessant, weil es so ist: „Wir sehen, was vor sich geht, aber wie können wir das mit der Umgebung, einem Designelement, der Musik oder so etwas verbessern?“

Wenn Sie diese Sounddesign-Elemente machen, die nicht unbedingt so sind, wie die Dinge in der realen Welt wären, wie finden Sie dann heraus, was ablenkend sein wird und was für die Geschichte funktionieren wird? Das Beispiel, das ich aufgeschrieben habe, stammt aus Episode 4, als sie das Haus verlässt und wir ein Windrad hören, das sehr laut ist.

Nick Offord: Wir hatten einen großartigen Sound-Supervisor, Brett Hinton, der unglaublich ist. Ich liebe es, mit ihm zu arbeiten. Er hat das gesamte Sounddesign für die Show entworfen und mit all dem Zeug einen phänomenalen Job gemacht. Bei dieser speziellen Szene geht es darum, das Geschehene in einen Kontext zu setzen. Sie befindet sich in einem Geisteszustand, in dem sie nicht einmal anerkennen möchte, was passiert ist, also denke ich, dass alles überrealisiert ist. Wir bringen es auf den Punkt, es ist einfach hyperrealisiert, und wir nutzen es als Schock nach außen, nur um Sie irgendwie aufzuwecken. Dann kommen wir zur Tür herein und sie geht hinaus, aber in diesem Moment wird nicht viel gespielt. Ich glaube, das ist wirklich das Einzige, was läuft, und wenn sie dann wegfährt, hört man, wie die ganze Welt zurückkommt, während das Mädchen über die Straße geht.

Ich weiß nicht, was jemand zu diesem Zeitpunkt denken würde, aber wir versuchen nach besten Kräften – kein Wortspiel beabsichtigt – herauszufinden, was in diesem Moment im Kopf von jemandem vorgehen würde. Es sind Kleinigkeiten: Sie kommt raus, steigt ins Auto, sagt, es sei nichts passiert, dreht den Schlüssel um und fährt weg. An diesem Punkt sind wir wieder in der Welt. Sie fährt die Straße entlang und fängt an, in ihrem Kopf zurückzudenken, sie schaltet das Radio ein, um zu versuchen, in ihre Candy-Welt zurückzukehren, in der sie immer Radio hört, und es gelingt ihr einfach nicht. Sie schaltet das Radio aus und dann kehren wir in ihre Gedanken zurück. Die Autohupen bringen sie wieder raus. Das ist es, was ich über die Verwendung von Design gesagt habe, um uns in diese Momente hinein und wieder heraus zu bringen.

Das ist mir auch bei den Nadeltropfen aufgefallen; Sie werden manchmal mit Sounddesign auf sie eingehen. Musste man bei einer Show, die so viele Nadelstiche hat wie diese, ein System entwickeln, wie zum Beispiel: „Okay, das ist die Art und Weise, wie wir uns im Allgemeinen darauf einlassen und aus ihnen herauskommen.“?

Nick Offord: Die Nadeltropfen waren ein großes Diskussionsthema, weil es so viele gibt, besonders in den ersten drei oder vier Folgen. Ich wollte nicht, dass es sich eintönig anfühlt, wie zum Beispiel: „Okay, wir geraten einfach in einen weiteren Nadelstich.“ Ich wollte verschiedene Variationen davon haben, wie wir in sie hineingekommen sind, und dabei verschiedene Dinge im Hinterkopf behalten, wie zum Beispiel: „Worauf spielen sie? Gehen wir voll? Bleiben wir im Auto? Fängt es voll an und endet im Radio?“ ihr Haus?" Solche Dinge. Wir wollten kein festes Spielbuch für die Verwendung haben, aber wir wollten, dass sie Spaß machen, weil sie die ganze Zeit mit ihnen herumhüpft. Sie sind ein wirklich großer Teil der Show, wie zum Beispiel bei „Stayin‘ Alive“, dem Bee-Gees-Song, bei dem wir aus dem Klatschen herauskommen. Das Klatschen spielte eine große Rolle dabei, uns in die Übergänge zwischen dem Lied und dem, was passiert, wenn sie heiraten und so weiter, hinein und wieder herauszuholen.

Es gibt einen weiteren Übergang, denke ich, als sie zum Haus des Anwalts fährt. Sie macht sich irgendwie selbst hoch; Sie beginnt Lieder zu singen. Was wir gemacht haben, war, dass wir sie singen ließen, und dann setzt der Downbeat des Liedes ein. Sie singt den großen Refrain und das Lied setzt ein. Es war ein wirklich kraftvoller Moment und eine andere Art, das Lied zu verwenden. Anstatt dass es einfach reinkommt, ein Lied ist und wieder rauskommt. Wir haben versucht, es ein bisschen lustiger zu machen.

Das alles gibt es, und es gibt Szenen mit dem Kirchenchor, in denen auf einmal viele Stimmen zu hören sind. Welche Szene oder welcher Moment war für Sie am schwierigsten oder hat am längsten gedauert, bis Sie das herausgefunden haben?

Nick Offord: Die Chorszenen waren nicht allzu schwer. Es gab eine Szene, in der ein Chor spielte, während die Montage von ihr und Allan im Hotel zeigt, wie die Zeit vergeht; Wir haben viel Zeit damit verbracht, das richtig hinzubekommen. Aber eine Szene, die wir unbedingt richtig machen wollten, war der Angriff am Ende. Wir haben lange darüber gesprochen, wie wir das so roh und brutal wie möglich gestalten wollten, und so haben wir uns bewusst dafür entschieden, keine Musik und kein Design zu haben. Es ging nur darum, die Schreie richtig zu platzieren und die Treffer richtig zu machen. Sie schlägt mit der Axt auf den Kühlschrank; Wir haben dafür gesorgt, dass es knallt, und insgesamt haben wir daran gearbeitet, wirklich zu vermitteln, dass es sich um ein brutales, brutales Event handelt.

Das hört sich so an, als wäre es schwer, daran zu arbeiten.

Ja. Wenn man so etwas macht, muss man es sich immer wieder ansehen. Es ist hart, besonders wenn man weiß, dass dies eine wahre Geschichte war. Ich kann mir nicht vorstellen, wie es ist, so etwas am Set zu machen, aber für uns ist es einfach so: „Oh mein Gott. Das ist verrückt.“

Und gab es für Sie in Bezug auf Ihre Arbeit einen Lieblingsmoment in der Serie?

Nick Offord: Ich bin wirklich stolz auf diese Show; Ich denke, es ist eines der besten Dinge, die wir je gemacht haben. Wir hatten Lesli von oben nach unten. Sie ist die Beste. Sie war so großartig in der Zusammenarbeit und allem. Ich hatte meinen Partner Ryan Collins, wir hatten Kyle O'Neal und Brett Hinton, und da alle an dieser Sache arbeiteten, war es einfach ein erstklassiges Team. Wir verließen die Show mit dem Wunsch, mehr zu tun, was selten vorkommt. Normalerweise ist man irgendwie ausgebrannt, aber wir dachten alle: „Mann, wir wollen weitermachen“, weil wir so zufrieden mit dem Ergebnis waren. Ich weiß also nicht, ob ich einen Moment Zeit habe, aber ich bin äußerst stolz auf das Ergebnis dieser Show.

Ich bin ein großer Fan von „The Afterparty“ und freue mich sehr auf die zweite Staffel. Gibt es etwas, was Sie dazu sagen können, worauf Sie sich in der kommenden Staffel freuen?

Nick Offord: Nun, ich weiß nicht, was ich sagen soll, aber es ist großartig. Das war das erste Mal, dass ich mit Chris Miller zusammengearbeitet habe, der ein Genie ist. Dieser Typ verfehlt einfach nichts, das war wirklich cool. Ich war ein großer Fan der ersten Staffel. Leider habe ich die erste Staffel nicht mitgemacht, aber jetzt, in der zweiten Staffel, geht es viel mehr um die stilisierten Dinge, was wirklich Spaß macht. Ich weiß nicht, ob ich schon zu tief auf das Geschehen eingehen kann, aber wenn sie auf die stilisierte Version dessen eingehen, was sie für diese Episode tun, gehen sie wirklich darauf ein. Sie lassen sich wirklich auf alles ein, was gerade passiert, und es gibt all die Albernheiten, die mit der Show und den Charakteren einhergehen. Die Besetzung ist großartig, es gibt Easter Eggs und es macht jede Menge Spaß. Ich wünschte, ich könnte mehr sagen.

Ist es schwierig, an einem Projekt teilzunehmen, bei dem es sich um eine Fortsetzung oder eine zweite Staffel handelt und jemand bereits festgelegt hat, wie die Dinge funktionieren werden?

Nick Offord: Ja, das kann sein. Manchmal ist es etwas seltsam. Das Tolle an „The Afterparty“ ist, dass jede Episode ein anderer Film ist. Der Stil wurde komplett geändert, sodass Sie im Grunde jedes Mal einen Neustart durchführen. Größtenteils meine ich. Es gibt auch Dinge, die sich übertragen, wenn wir uns nicht in den stilisierten Dingen befinden. Aber das ist irgendwie gut, dass die zweite Staffel sozusagen ein unbeschriebenes Blatt ist. Wir wissen nicht wirklich, worauf wir uns einlassen, und es ist anders als in der Saison zuvor.

Es ist cool. Die Art und Weise, wie die Charaktere diese unterschiedlichen Rollen übernehmen, und die Art und Weise, wie der Komponist jede einzelne Episode in einem anderen Stil vertont, passend zum Geschehen. Das ist so cool. Das Soundteam hat einige wirklich coole Sachen entworfen, um uns in die Zeit zu entführen, in der wir uns gerade befinden, und mein Mixing-Partner Ryan Collins hat die Effekte dafür übernommen. Wir haben uns richtig ins Zeug gelegt und ein paar lustige Sachen gemacht, um sicherzustellen, dass wir diesen Zeitrahmen einhalten.

Über Liebe und Tod

Dieses fesselnde Drama, geschrieben von David E. Kelley und unter der Regie von Lesli Linka Glatter, erzählt die wahre Geschichte von Candy und Pat Montgomery sowie Betty und Allan Gore – zwei kirchlichen Paaren, die ihr Kleinstadtleben in Texas genießen … bis eine außereheliche Affäre dazu führt, dass jemand abhebt eine Axt.

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